Интервью с Александром Боярским

Санкт-Петербург 12.02.02

Справка: Александр Боярский. 45 лет. Под сенью “Леннаучфильма” руководит студией выпускающей произведения анимационного кино. Продюсер и “эксплуататор” творчества Константина Бронзита. Особенности питерской рекламы, реклама и анимация, как управлять творческим коллективом – обо всем этом в интервью от 12.02.02.

А.Б. – Александр Боярский, К.Б. – Константин Бронзит, Е.М. – Елена Маркушина.

А.Б. Это Вам Костя потом расскажет. Я вот Вам хочу показать.. Этот плакат после фестиваля, на котором был представлен Костин фильм “На краю земли”, прислал известный режиссер Ян Пинкава (студия “Пиксар”). На нем рукой мастера по-английски написано: “Костя – ты гений”… А это плакат с фестиваля в Риме. Костя там был в качестве председателя национального (!) итальянского жюри. Кто там в составе, смотрим. Пол Макартни… А это часть дипломов, которые получили наши работы на зарубежных фестивалях.

А.Б. Фильм “На краю земли” получил 70 международных наград на разных фестивалях. В этом, конечно, заслуга французской студии “Фолимаж”. Они прислали приглашение принять участие в отборе. Претендентов было 200 со всего мира. А взяли одного Бронзита.

А.Б. Раньше было министерство кинематоргафии, а теперь зам министра культуры курирует эти вопросы. Государство выделяет определенные деньги. Существует конкурс, жюри, которое определяет, кому давать деньги на производство. Чаще всего – это 30% от бюджета. Предполагается, что остальные 70%, ты должен найти сам. И эти 30 не дадут, пока ты не предоставишь документы, подтверждающие, что деньги есть. Бывают особо значимые проекты, когда дают всю сумму, но так бывает редко.

А.Б. Мы подали заявку в Комитет по Культуре. Заявки принимались до 30 октября. Нам обещали…Ничего не дали нам. Там деньги небольшие, но они бы точно не помешали.

А.Б. Нет. Но может быть со временем появятся.

А.Б. Те инвесторы, которые должны быть и иногда появляются вначале проекта –это, как правило, профессионалы. Вернуть деньги в кинематографе у нас сейчас крайне сложно. Пока он прибыли не приносит. И сейчас снова вот… Отменили “Закон о поддержке кинопроизводителей”, который давал налоговые льготы инвесторам в кинопроизводство. Тем не менее, государство нам помогает и частный бизнес тоже идет в кино.

А.Б. Да. К.Б. Вот туалет отремонтировали (смеются).

А.Б. Если Вы имеете ввиду фильм “На краю земли”, то в этом полностью Костина заслуга. У меня сегодня, слава Богу, есть возможность его привлекать. Это же кошка, которая гуляет сама по себе. Сегодня он тут, а завтра Голливуд его призовет и все. Нет, я первый пойду на вокзал его провожать, если соберется. Но сегодня я радуюсь тому, что он все-таки нашел деньги и делает этот фильм у нас.

Студия сегодня работает еще и над полнометражным крупным проектом. Это анимационный фильм “Карлик Нос” - коммерческий, кинотеатральный проект.

А.Б. Зато, наверное, заказчику нравится.

А.Б. Делали ролик по следам “Особенностей национальной рыбалки для пельменей “Равиолло” с Булдаковым, Стругачевым и Кузьмичем (рисованый). “Лаверана”, “Максидом”, “ТЕКС” с такой яркой ползучей змеей. На “Позитиве” снял недавно Костя игровой ролик для “НЕСТЕ”. Там фуры друг друга обгоняют. Каша “Оба-на”.

К.Б. Лучший, по-моему, из клипов Пятерочки – наш. Там Красная Шапочка, бабушка и волк “Продукты из Пятерочки”). Икра “Царская”. Пельмени “Малышок” (где дети, переодетые дикарям на станции). Наш питерский “Пекарь”. Неплохой ролик. Там совмещенка, мишка рисованный ходит по столу, накрытом сладостями настоящими и рассказывает о продукции фабрики “Пекарь”.

А.Б. Лена узнавала у Пекаря. Они говорят, что после эфира им из регионов стали звонить, заказывать.

А.Б. Нас этот форум не коснулся. И мы тут думали с Костей, идти или нет.

К.Б. И не пошли.

А.Б. Знаете, в большинстве своем, заказчики, которые к нам приходят не знают, кто такой Бронзит. Но. Они все знают. Точнее, они все знают сами: как лучше сделать, как будет смешнее. В итоге мы или сдается или говорим: извините, мы не будем этого делать. Пускай они не знают, кто такой Бронзит, но есть же работы. В конце концов, к вам пришли профессионалы. Им можно доверять. К сожалению, сегодня вся питерская реклама дышит этим. Нет представления о том, как соотносятся затраты и качество. Часто заказчики думают, что найдут умельцев, которые им на коленке сделают дешево. Мы говорим: делайте. А потом мы с вами включаем телевизор…

А.Б. Мы исходим из средней цифры 250 у.е. за секунду. Если это совмещенная графика, как с “Пекарем”, или трехмерка, то это другие деньги.

А.Б. По московским меркам. Заказчик-то у нас, в основном, Питерский. Наши занятия рекламой носят нерегулярный характер. И еще есть одно обстоятельство. Сейчас появилось много рекламных агентств и там работают такие креативщики, креейторы. И вот эти креейторы не имеют понятия не о специфике кино. Здесь есть законы.

А.Б. Знать всего нельзя, конечно, но создавая сценарий необходимо, по крайней мере, проконсультироваться.

К.Б. Мы могли бы. Им это не нужно.

А.Б. Любопытная идея. Не знаю, насколько она жизнеспособна.

А.Б. Ну почему же? У нас в городе существует еще несколько студий. Не таких больших, как наша, где работает 2-3 художника. И они работают, делают ролики вполне успешно. Просто у нас работает 150 чел.

А.Б., К.Б. Да практически каждый раз!

К.Б. Но так чтобы стыдно, до такой степени – нет. Как раз мы и отличаемся тем, что если беремся, то делаем очень добротно, даже если приходится идти на поводу у заказчика.

А.Б. Боремся, конечно. Тяжело бывает.

К.Б. Это самый большой конфликт художника и заказчика. Мы подходим к делу как художники, к сожалению. Поэтому приходится “наступать на горло собственной песне”.

А.Б. Да, но помимо креейтора есть еще и руководители рекламных отделов. Они же принимают решения.

К.Б. Совершенно верно! Вот! Большинство западных рекламных агентств так и работает в отличие от наших. Наши агентства не работаю с наемными режиссерами, у наших свои режиссеры и они их продают. И показывают они заказчикам их продукцию. Чаще всего так. Но в их же интересах, и это бы привлекало гораздо больше заказчиков, собирать от разных режиссеров, сделанное в разных стилях, в разных техниках, в разных творческих плоскостях и показывать это заказчику. Агентство всегда будет с работой. Ему не важно, какого режиссера выберет заказчик, понимаете в чем дело? Вот правильный подход.

К.Б. Совершенно верно. Бронзит у вас делает? Не надо у нас свой есть, больше денег заработаем, зачем нам это? Вот и все. А у них должны лежать стопки кассет. Пришел заказчик, ставь, смотрим. Вот так.

К.Б. Ну-у-у. Это ни какого отношения к притоку заказов не имеет.

А.Б. По идее, Вам бы следовало обратиться в какое-нибудь известное рекламное агентство. Но там, кто такой Бронзит не знают. И руководители школ рекламы не знают.

К.Б. Ну, как вы помните, мы не в Москва, но в общем-то это лично мое упущение. Я просто этим не занимался.

К.Б. Трудно ответить…

А.Б. Нет, а для чего, собственно? Ему самому заниматься рекламой?

А.Б. Я все же не уверен в том, что, портфолио нужно создавать. В анимационном мире Константина как режиссера знают все. Постепенно и в рекламном бизнесе произойдут преобразования, которые позволят заказчику и режиссеру рекламных фильмов находить друг друга. Сегодняшний рекламный рынок уже принял цивилизованные формы, в каком смысле? Задачами компаний все чаще занимаются агентства, они осваивают бюджеты, выстраивают концепцию рекламы. Не только ролик нужен, еще и плакаты, эфиры радийные и телевизионные и т.д. Разрабатывается образ товара, который необходимо оживить на экране. В каком-то случае этот образ лучше обыграть с помощью мультипликации, в другом нет.

А.Б. Ну вот это как раз тот случай, когда агентству выгодно оставить у себя весь бюджет. Зачем делиться, когда можно надавить авторитетом и убедить заказчика, что вот так будет лучше всего. Когда заказов недостаточно много и агентство, скажем так, не разрывается между ними, бюджеты естественно, стараются удержать внутри.

К.Б. На самом деле это идеальная ситуация.

А.Б. В идеале есть режиссер, игровой ли это ролик мультипликационный ли. У него есть инструменты: актеры живые или нарисованные, есть дизайн. Который он утверждает и передает художнику-постановщику фильма, режиссер придумывает режиссерский сценарий, у нас называется “раскадровка” - изложение в виде комикса истории. Дальше люди все это делают под его присмотром, как сказал актер, хорошо ли плохо ли.

А.Б. Аниматоры.

А.Б. Каждый раз режиссер опирается на какую-то индивидуальность

А.Б. Как-то у нас с этим нормально все, справляемся в общем-то. Есть, правда, пара пьяниц, которые попадаются иногда по коридору.

К.Б. Но талантливые! (Смеются)

А.Б. На самом деле это очень непрофессиональный подход. У нас фабрика. Фабрика грез. Да, в чем отличие хорошего режиссера от плохого. Хороший задачу поставит правильно и добьется, чтобы ее выполнили, чтобы было так как он хочет даже от плохого аниматора. А плохой, соответственно, ни того ни другого. Чтобы режиссер как лидер творческого коллектива был успешен, он должен обладать режиссерской харизмой. Я это так называю. Он говоря, вашим языком, и управленцем должен быть и представлять технологию. Что касается Константина, например, то он блестящий технолог и управленец.

А.Б. О-о-о! С избытком.

А.Б. Наша беда в том, что мы постоянно живем в кризисной ситуации. Обстоятельства у нас такие, что времени, как правило, очень мало и соответствие плану требует большого напряжения сил. У нас всегда есть работа, но нет времени. Костя сейчас занят своим следующим фильмом. Короткий фильм, 4 минуты. На первый взгляд – это не полтора часа, но он делает его уже полтора года.

А.Б. Тяжелый вопрос… У нас не бывает форс-мажоров, потому, что мы не можем этого допустить. Сейчас мы делаем титры для фильма “Война” Балабанова. По времени ситуация просто катастрофическая. Люди вчера ушли в 7 утра, чтобы успеть отправить материал в Финляндию. Здесь нельзя не заболеть, ничего.

У нас нет такого, как на Западе. В холле студии Уолта Диснея висит объявление: “требуется художник, который хорошо рисует зайчиков”. Даже если вот он рисует обалденных белочек, его не возьмут. Там строго разделение труда. Мы же, к сожалению, многостаночники и те задачи, которые мы ставим перед собой трудные. Но я сейчас имею ввиду большое кино

К.Б. Для целостности одного проекта, безусловно, это хорошо. Когда взаимозаменяемость есть, то это конечно идеальный вариант, но это очень редко бывает.

А.Б. Художники очень ранимые люди…

К.Б. Я иногда только этим и занимаюсь.

А.Б. Может орать-то и можно как раз. Нельзя ни в коем случае задевать его творческое самолюбие. Человеческое задевать – это свинство просто, а вот творческое задевать нельзя никогда.

А.Б. Нет. Может быть она и есть, но она не поощряется. С одной стороны это плохо. Конкуренция могла бы людей подстегивать, заставлять шевелиться и т.д. С другой стороны, существует естественный отбор и все знают, кто сильнее в какой области.Попасть к нам непросто. А попав уже, человек уже сможет удержаться если будет достаточно профессионален, если наши художественные требования окажутся в соответствии с его уровнем. Но это не значит, что монополия на видение “как надо”, идею у руководства. Если кто-то предложил и оказалось удачно, то к нему прислушиваются. А если человек бегает постоянно и брызжет идеями… Вот вчера, буквально, предложили. Да, неплохо! Но и то, что было уже устраивало. Времени нет совсем.

Е.М. Вопрос из прожитого... Бывает ли у вас так, что ты говоришь, как надо делать, а человек говорит “ага” … и делает по-своему. Знает хорошо, что от него зависит исход дела и …

А.Б. Да сплошь и рядом! Большая беда творческого коллектива, когда художник которому что-то поручили, решает для себя “давай-ка я сделаю лучше”. Он режиссера очень уважает, он хочет ему приятное сделать, удивить. Он как лучше хочет. А это не надо никому. Ты сделай, как тебя просят. Потому, что повторюсь, вопрос времени. Может быть и выйдет лучше. Но какой ценой! У аниматоров от этой беды мы избавились, но в той или иной форме этой болезнью страдают все. Так что … выжигаем каленым железом (смеется).

Вернуться в раздел "Эксперты"

Высказаться